传统工艺美术作为一种艺术形式,具备丰厚的历史文化底蕴以及显著的时代特征。基于此,将传统工艺美术在现代艺术设计中进行转换创新这一举措不仅能延续传统工艺美术的活力,而且能促进现代艺术设计的创新发展。本文从理念转换、技术转换以及颜色转换三方面,深入探讨传统工艺美术在现代艺术设计中的创新转换路径,以期促进传统工艺美术与现代艺术设计的深度融合与双向创新。
一、理念转换:从技艺传承到精神溯源
传统工艺美术的每一项技艺都承载着特定地域、民族的文化记忆以及价值观念等,其价值体现在记忆、文化、实践、生态以及历史等多个方面。基于此,要实现传统工艺美术在现代艺术设计中的转换,首先应实现从技艺传承到精神溯源的理念转换。此举要求设计师不再局限于传统工艺美术的技艺层面,而应着力挖掘传统工艺美术中蕴含的“和谐”“天人合一”核心精神以及弘扬民族精神等文化价值,以此作为现代艺术设计的灵感来源,促使传统工艺美术在视觉传达设计、工业设计、室内设计、环境设计以及包装设计等现代艺术设计中实现转换。
以环境设计中的转换为例,应着力将传统工艺美术中的“人与自然和谐共处”等设计理念融入现代环境设计中,如合理进行空间布局或材料选择等,强调现代环境在建筑、造型以及色彩等方面与周围环境和谐统一,使环境保留其原本的自然属性。同时,“人与自然和谐共处”的理念在现代环境设计中还可转换为“生态优先”“与自然和谐共生”的设计理念,重点突出环境设计与自然系统的深度融合。尤其是中国美术学院象山校区在进行环境设计时,依托“人与自然和谐相处”“与自然和谐共生”的思想及设计逻辑,保留了校园内原有的河流、鱼塘以及稻田等生态,突出了我国传统建筑依势就形的美。
二、技术转换:从手工技艺到科技助力
传统工艺美术多以手工技艺为主,每一件作品中都凝聚着匠人的智慧与心血,体现出独特的手工价值。但随着先进科学技术的飞速发展,现代艺术设计依托科技手段为自身创作带来了更多发展可能,拓展了创新空间。因此,深化传统工艺的技术探讨是提升现代艺术设计美学效果的核心策略。诸如利用3D扫描或者动作捕捉等技术,将濒临失传的传统工艺转化为数字资源；或者依托CAD软件对传统工艺美术图案进行重新设计、优化等,以适应现代艺术设计的要求。此举既实现了传统工艺的永久保存,拓展了传统工艺的表现维度,又为现代艺术设计提供了可编辑的数字资源,实现了从手工技艺到科技助力的转换创新。
以传统中国丝绸的制造技艺为例,该技艺在纹样设计以及刻绘工艺方面具有独特的价值,通过对这些技艺进行研究,可以从中挖掘符合现代艺术审美的技艺方式,并利用现代科学技术将苏绣的针法轨迹转换为数字图案库。设计师们可从数字图案库中提取灵感,将传统苏绣的经典针法元素与现代设计的先进理念相结合,能够创造出既具有深厚的传统文化底蕴又符合现代社会审美需求的艺术作品,使更多人能了解和欣赏传统丝绸制造技艺的魅力。这种从手工技艺到科技助力的技术转换,不仅提升了现代艺术设计的效率和质量,推动了传统工艺美术产业的升级,而且促进了传统工艺美术与现代科技的深度融合,使其在市场竞争中更具优势。
三、颜色转换:从时代色谱到当代美学
颜色作为传统工艺美术与现代艺术设计相融合的重要媒介,其转换路径体现了从特定历史时期的色彩偏好向契合当代审美色彩体系的转变。在传统工艺美术中,颜色的使用较为大胆,多以高饱和度与强对比的色彩进行组合,如红配绿、紫红配黄以及红配黑等,这是特定历史时期的审美偏好、地域文化以及技术水平等因素的产物。尤其是景泰蓝的瑰丽色彩以及青花瓷的蓝白相间等均承载着时代的审美基因。而在现代艺术设计中,更多倾向于低饱和度的色彩以及跨文化的共鸣。基于此,在进行现代艺术设计时,应着力汲取或解构传统工艺美术中的色彩搭配,并结合当代社会的审美趋势、文化心理以及艺术表现需求调整色彩比例,对传统颜色进行创新性搭配与运用,使现代艺术设计的色彩更加丰富,以更好地适应现代人的审美需求。
宋代青瓷主要以青色调为主,其色彩搭配丰富且富有层次感,并且独特的釉色是一大亮点。将宋代青瓷中的天青色、粉青色等釉色转化为现代艺术设计中的低饱和度蓝调,既保留了传统工艺美术色彩的传统韵味与含蓄特质,又符合当代极简主义的审美趋势与现代视觉习惯,可创造出传统与现代兼备的视觉体验,促使传统工艺美术在现代艺术设计中焕发光彩。
四、结语
传统工艺美术在现代艺术设计中的转换创新为现代艺术设计带来了新的生机。本文从技艺传承到精神溯源、从手工技艺到科技助力、从时代色谱到当代美学四个方面,阐述了传统工艺美术在现代艺术设计中的转换创新路径,以期在传承与弘扬中华优秀传统文化的过程中实现现代艺术设计领域的显著飞跃,拓展现代艺术设计的发展空间。
【作者系山西工程技术学院副教授。本文系山西工程技术学院科研项目“现代装饰元素在砂陶文创中的应用研究”(编号:2024009)】