王花磊
摘要:公共艺术教育作为培养学生优良艺术素养与审美能力的有效路径,在当前素质教育背景下展现出显著优势。本文深入分析公共艺术教育发展历程与现实情况,围绕公共艺术教育中实践教学的重要性展开探讨,并提出针对性的优化提升举措,以期助力提升实践教学成效,促进学生艺术综合素养与专业知识技能的协调发展。
关键词:公共艺术教育；实践教学；教学模式；探索
近年来,随着公共艺术教育的深入发展,我国高校在公共艺术教育中取得了一定成果,逐步推动了教学体系结构完善,并带给了学生良好的课堂体验。然而,由于教学方法模式相对单一,公共艺术教育仍有改进空间。本文从实践教学视角探索了公共艺术教育教学模式的优化策略,以期为构建更加丰富立体的实践教学体系提供支撑。
一、公共艺术教育体系中实践教学模式优化完善的重要意义
相较于单一的理论课程,公共艺术教育中的实践教学强调通过提供给学生课外实践与展示空间,培养学生熟练运用艺术理论知识、创造个性化艺术产品,以及开展多元艺术体验活动的能力。在此指导下,充分利用实践教学契机,搭建理论与实践相辅相成、相互促进的教学体系,引导学生将内心对艺术美的抽象认知转化为具体生动的艺术实践,实现艺术理论素养与艺术技能的全面发展,成为当前高校公共艺术教育改革的重要目标之一。学生可在接受艺术教育的过程中充分释放审美特性、艺术感知力,产生良好的审美体验,达到良好的艺术教育目的。具体来说,高校公共艺术教育体系中实践教学模式完善的重要意义体现在以下几方面。
培养学生健全的人格品质。实践课堂的教学形式与教学内容丰富多元,强调围绕实际生活中的趣味活动及真实具象的艺术实践活动展开,为学生提供展示个人艺术才能、艺术表现力的良好空间,更好地激发学生的艺术创造力,并通过艺术活动加深学生与他人、社会的接触,深化学生对艺术魅力的感知,培养良好的共情能力、审美能力以及道德素养,促进学生身心健康发展。例如,在参与话剧演出、舞蹈等艺术活动时,学生能够身临其境地体验话剧人物的内心情感、舞蹈作品的情感内涵,被人物坚韧不拔、坚强勇敢的优良品质所感染,在实践中提升艺术表演能力和艺术素养并使内心得到净化和滋养,逐步树立起正确的世界观、人生观,形成健全的人格品质[1]。
满足学生的多元化成长需求。随着全球化水平逐渐提高,不同国家间的政治、经济、文化交流日益深入。同时,在网络信息技术推动下,信息传播速率显著提高,社会舆论环境也更加纷繁复杂。当代青年学生作为新时代建设者,有着个性多元的思想观念、认知方式,也逐步衍生出多维度的发展需求[2]。如果高校公共艺术教育仍沿用传统单一的实践教学模式,坚持重理论、轻实践的教学理念,将很难满足当代学生的多元发展需求,阻碍学生知识素养、艺术修养的全面发展。深入探索创新实践教学模式,并结合学生学习兴趣、生活实际设计教学活动,有助于激发学生的学习兴趣,使其充分认识到艺术教育对于现实生活的指导价值,让学生通过参与艺术活动培养良好的协作沟通能力、创新创造能力、情感感知能力,实现教学成效提升。
二、公共艺术教育体系中实践教学模式的优化策略
新时代,公共艺术教育作为重要的美育形式,应依托音乐、舞蹈、绘画、电影等多种艺术活动与艺术手段,实现对学生思想意识、心灵情感的启发,潜移默化地滋养学生的心灵世界,促进学生身心健康全面发展。其中,实践教学作为延伸理论教学、培养学生社会实践能力的重要路径,需要积极探索多元化的教学模式,切实提高学生的学习积极性,从而逐步推动公共艺术教育体系的优化完善。具体来说,需做到以下几点:
构建多层次实践课程体系。不同于艺术专业教学,公共艺术教育以各专业学科学生为对象,旨在使学生深入学习了解艺术门类及其相关理论知识、参与艺术实践活动,并培养一定的艺术审美、艺术鉴赏能力,具有鲜明的普适性、大众化、开放性。然而,由于受众群体差异性较大,公共艺术教育实践教学不能采用统一化的教学内容,而要根据学生的艺术基础、学习背景构建差异化、层次化教学体系,从易到难、从技能到实践,逐步实现艺术素养提升。其中,基础性实践课程主要选取大众熟知的艺术类型作为教学对象,旨在让学生掌握音乐演唱、绘画基础、艺术表演等基础技能,并对简单的艺术实践技巧形成一定理解。综合性实践课程则将不同艺术门类交叉整合,让学生根据自身学习兴趣选择相应课程集中学习,培养学生良好的跨学科思维能力,使其逐步认识到不同艺术门类间的共性与个性差异。例如,数字动画艺术设计课程主要引导学生熟练运用数字技术,将想象的动画世界、虚拟人物转化为生动鲜活的动画视频；合唱作品赏析课程主要带领学生运用艺术鉴赏相关理论,品味经典的音乐合唱作品,从演唱者的旋律、音调、节奏变化深入剖析作品内在的思想情感,培养学生良好的鉴赏分析能力；高级实践课程则针对有意愿提升艺术素养的学生,主要通过开设艺术实践动手类课程,让学生充分发挥想象力、创造力,在实践中掌握艺术技能[3],如开设剪纸、泥塑等课程,先讲解基础的剪纸操作,再引导学生借鉴生活中的艺术灵感、运用生活中的艺术素材创作剪纸图案、剪纸人物造型等,让学生全方位体验艺术实践课程,实现艺术综合素养提升。
挖掘校内外艺术教育资源。公共艺术教育是一项系统性工程,既要求充分利用校内文化教育资源,为学生创造发现美、欣赏美的良好艺术环境,又要求积极挖掘校外有价值的艺术教育资源,并将其创造性地运用于公共艺术教育活动中,构建起校内外协同合作的育人体系,切实提升公共艺术实践教学水平。其中,校内可借助各艺术学科日常教学中的各类教学设施、教学场所,依托舞蹈教师、陶艺工作室、数字媒体操作房等场所,为学生提供实践参与艺术活动的平台,同时让学生主动承担一部分教学辅助任务,通过传帮带的形式深入体验艺术教育活动的趣味性,从中获得成就感、体验感。同时,校内艺术社团也是开展公共艺术教育实践教学的重要阵地。学校应统筹教务处、学生处、艺术处等各部门教学资源,协同制订统一的社团管理制度,大力支持书法、诗词、文学、绘画、雕塑等各类艺术社团发展,鼓励其组织各类有益身心的艺术实践活动,让学生深入自然、乡村、基层社区等体验生活、挖掘艺术创作素材,提升学生的艺术品位[4]。校外公共艺术教育资源主要涉及社会公共音乐厅、舞蹈剧院、美术厅、展览馆、电影院等公共艺术设施,以及参与其艺术演出活动的专业团体。高校公共艺术教育实践教学应依托社会公共艺术教育资源,与美术馆、图书馆、剧院等社会文化组织机构建立长期稳定的合作关系,并定期邀请优秀的艺术演出团体进校演出,使学生直观了解传统艺术文化的独特魅力,培养学生良好的艺术素养,并为传统艺术文化的传播传承提供良好路径。
完善教师激励保障机制。高校公共艺术教育的可持续发展离不开专业艺术教师在实践教学活动、美育育人工作中的持续支持与无私奉献。要持续提升艺术教师参与公共艺术教育的积极性,实现教学质量的全面提升,必须注重师资队伍的培养发展,通过建立一系列科学的激励保障机制,有效提升教师的积极性与专业水平。为此,高校可组织成立专门的公共艺术教育指导机构,引入优秀的艺术专业教师及其他相关专业教师,并选聘一些艺术领域的社会专业人才参与,共同围绕实践教学内容与形式展开探讨。同时,建立以教学成果、创新素养、实践产出等为指标的教学评价体系,制定量化可操作的考核标准,激励艺术教师潜心投入公共艺术教育实践教学,切实推动教学方式方法的创新优化。
参考文献:
[1]侯芳滢.高校公共艺术教育中舞蹈实践课程教学模式的创新与探索[J].尚舞,2024,(12):77-79.
[2]李丽凤,刘付勤,张夏于.创新创业教育与实践教学融合机制研究——以公共艺术专业为例[J].中国现代教育装备,2024,(13):157-160.DOI:10.13492/j.cnki.cmee.2024.13.029.
[3]杨春华,张继玉.积极心理学视野下大学生公共艺术教育模式探索与实践——以苏州工艺美术职业技术学院为例[J].湖北开放职业学院学报,2024,37(23):34-36.
[4]方晶晶.地方高校公共艺术教育的运行及管理机制探索[J].品位·经典,2024,(19):119-122.
【作者系郑州商学院应用型高校通识教育研究中心副教授；本文系郑州商学院校级科研项目(重点课题)“新时代高校教师信息化教学能力提升研究”(编号:2023-XJZD-003)】
摘要:公共艺术教育作为培养学生优良艺术素养与审美能力的有效路径,在当前素质教育背景下展现出显著优势。本文深入分析公共艺术教育发展历程与现实情况,围绕公共艺术教育中实践教学的重要性展开探讨,并提出针对性的优化提升举措,以期助力提升实践教学成效,促进学生艺术综合素养与专业知识技能的协调发展。
关键词:公共艺术教育；实践教学；教学模式；探索
近年来,随着公共艺术教育的深入发展,我国高校在公共艺术教育中取得了一定成果,逐步推动了教学体系结构完善,并带给了学生良好的课堂体验。然而,由于教学方法模式相对单一,公共艺术教育仍有改进空间。本文从实践教学视角探索了公共艺术教育教学模式的优化策略,以期为构建更加丰富立体的实践教学体系提供支撑。
一、公共艺术教育体系中实践教学模式优化完善的重要意义
相较于单一的理论课程,公共艺术教育中的实践教学强调通过提供给学生课外实践与展示空间,培养学生熟练运用艺术理论知识、创造个性化艺术产品,以及开展多元艺术体验活动的能力。在此指导下,充分利用实践教学契机,搭建理论与实践相辅相成、相互促进的教学体系,引导学生将内心对艺术美的抽象认知转化为具体生动的艺术实践,实现艺术理论素养与艺术技能的全面发展,成为当前高校公共艺术教育改革的重要目标之一。学生可在接受艺术教育的过程中充分释放审美特性、艺术感知力,产生良好的审美体验,达到良好的艺术教育目的。具体来说,高校公共艺术教育体系中实践教学模式完善的重要意义体现在以下几方面。
培养学生健全的人格品质。实践课堂的教学形式与教学内容丰富多元,强调围绕实际生活中的趣味活动及真实具象的艺术实践活动展开,为学生提供展示个人艺术才能、艺术表现力的良好空间,更好地激发学生的艺术创造力,并通过艺术活动加深学生与他人、社会的接触,深化学生对艺术魅力的感知,培养良好的共情能力、审美能力以及道德素养,促进学生身心健康发展。例如,在参与话剧演出、舞蹈等艺术活动时,学生能够身临其境地体验话剧人物的内心情感、舞蹈作品的情感内涵,被人物坚韧不拔、坚强勇敢的优良品质所感染,在实践中提升艺术表演能力和艺术素养并使内心得到净化和滋养,逐步树立起正确的世界观、人生观,形成健全的人格品质[1]。
满足学生的多元化成长需求。随着全球化水平逐渐提高,不同国家间的政治、经济、文化交流日益深入。同时,在网络信息技术推动下,信息传播速率显著提高,社会舆论环境也更加纷繁复杂。当代青年学生作为新时代建设者,有着个性多元的思想观念、认知方式,也逐步衍生出多维度的发展需求[2]。如果高校公共艺术教育仍沿用传统单一的实践教学模式,坚持重理论、轻实践的教学理念,将很难满足当代学生的多元发展需求,阻碍学生知识素养、艺术修养的全面发展。深入探索创新实践教学模式,并结合学生学习兴趣、生活实际设计教学活动,有助于激发学生的学习兴趣,使其充分认识到艺术教育对于现实生活的指导价值,让学生通过参与艺术活动培养良好的协作沟通能力、创新创造能力、情感感知能力,实现教学成效提升。
二、公共艺术教育体系中实践教学模式的优化策略
新时代,公共艺术教育作为重要的美育形式,应依托音乐、舞蹈、绘画、电影等多种艺术活动与艺术手段,实现对学生思想意识、心灵情感的启发,潜移默化地滋养学生的心灵世界,促进学生身心健康全面发展。其中,实践教学作为延伸理论教学、培养学生社会实践能力的重要路径,需要积极探索多元化的教学模式,切实提高学生的学习积极性,从而逐步推动公共艺术教育体系的优化完善。具体来说,需做到以下几点:
构建多层次实践课程体系。不同于艺术专业教学,公共艺术教育以各专业学科学生为对象,旨在使学生深入学习了解艺术门类及其相关理论知识、参与艺术实践活动,并培养一定的艺术审美、艺术鉴赏能力,具有鲜明的普适性、大众化、开放性。然而,由于受众群体差异性较大,公共艺术教育实践教学不能采用统一化的教学内容,而要根据学生的艺术基础、学习背景构建差异化、层次化教学体系,从易到难、从技能到实践,逐步实现艺术素养提升。其中,基础性实践课程主要选取大众熟知的艺术类型作为教学对象,旨在让学生掌握音乐演唱、绘画基础、艺术表演等基础技能,并对简单的艺术实践技巧形成一定理解。综合性实践课程则将不同艺术门类交叉整合,让学生根据自身学习兴趣选择相应课程集中学习,培养学生良好的跨学科思维能力,使其逐步认识到不同艺术门类间的共性与个性差异。例如,数字动画艺术设计课程主要引导学生熟练运用数字技术,将想象的动画世界、虚拟人物转化为生动鲜活的动画视频；合唱作品赏析课程主要带领学生运用艺术鉴赏相关理论,品味经典的音乐合唱作品,从演唱者的旋律、音调、节奏变化深入剖析作品内在的思想情感,培养学生良好的鉴赏分析能力；高级实践课程则针对有意愿提升艺术素养的学生,主要通过开设艺术实践动手类课程,让学生充分发挥想象力、创造力,在实践中掌握艺术技能[3],如开设剪纸、泥塑等课程,先讲解基础的剪纸操作,再引导学生借鉴生活中的艺术灵感、运用生活中的艺术素材创作剪纸图案、剪纸人物造型等,让学生全方位体验艺术实践课程,实现艺术综合素养提升。
挖掘校内外艺术教育资源。公共艺术教育是一项系统性工程,既要求充分利用校内文化教育资源,为学生创造发现美、欣赏美的良好艺术环境,又要求积极挖掘校外有价值的艺术教育资源,并将其创造性地运用于公共艺术教育活动中,构建起校内外协同合作的育人体系,切实提升公共艺术实践教学水平。其中,校内可借助各艺术学科日常教学中的各类教学设施、教学场所,依托舞蹈教师、陶艺工作室、数字媒体操作房等场所,为学生提供实践参与艺术活动的平台,同时让学生主动承担一部分教学辅助任务,通过传帮带的形式深入体验艺术教育活动的趣味性,从中获得成就感、体验感。同时,校内艺术社团也是开展公共艺术教育实践教学的重要阵地。学校应统筹教务处、学生处、艺术处等各部门教学资源,协同制订统一的社团管理制度,大力支持书法、诗词、文学、绘画、雕塑等各类艺术社团发展,鼓励其组织各类有益身心的艺术实践活动,让学生深入自然、乡村、基层社区等体验生活、挖掘艺术创作素材,提升学生的艺术品位[4]。校外公共艺术教育资源主要涉及社会公共音乐厅、舞蹈剧院、美术厅、展览馆、电影院等公共艺术设施,以及参与其艺术演出活动的专业团体。高校公共艺术教育实践教学应依托社会公共艺术教育资源,与美术馆、图书馆、剧院等社会文化组织机构建立长期稳定的合作关系,并定期邀请优秀的艺术演出团体进校演出,使学生直观了解传统艺术文化的独特魅力,培养学生良好的艺术素养,并为传统艺术文化的传播传承提供良好路径。
完善教师激励保障机制。高校公共艺术教育的可持续发展离不开专业艺术教师在实践教学活动、美育育人工作中的持续支持与无私奉献。要持续提升艺术教师参与公共艺术教育的积极性,实现教学质量的全面提升,必须注重师资队伍的培养发展,通过建立一系列科学的激励保障机制,有效提升教师的积极性与专业水平。为此,高校可组织成立专门的公共艺术教育指导机构,引入优秀的艺术专业教师及其他相关专业教师,并选聘一些艺术领域的社会专业人才参与,共同围绕实践教学内容与形式展开探讨。同时,建立以教学成果、创新素养、实践产出等为指标的教学评价体系,制定量化可操作的考核标准,激励艺术教师潜心投入公共艺术教育实践教学,切实推动教学方式方法的创新优化。
参考文献:
[1]侯芳滢.高校公共艺术教育中舞蹈实践课程教学模式的创新与探索[J].尚舞,2024,(12):77-79.
[2]李丽凤,刘付勤,张夏于.创新创业教育与实践教学融合机制研究——以公共艺术专业为例[J].中国现代教育装备,2024,(13):157-160.DOI:10.13492/j.cnki.cmee.2024.13.029.
[3]杨春华,张继玉.积极心理学视野下大学生公共艺术教育模式探索与实践——以苏州工艺美术职业技术学院为例[J].湖北开放职业学院学报,2024,37(23):34-36.
[4]方晶晶.地方高校公共艺术教育的运行及管理机制探索[J].品位·经典,2024,(19):119-122.
【作者系郑州商学院应用型高校通识教育研究中心副教授；本文系郑州商学院校级科研项目(重点课题)“新时代高校教师信息化教学能力提升研究”(编号:2023-XJZD-003)】