作为“艺术皇冠上的一颗明珠”,歌剧在西方已历经四百余年的发展历史,在中国也有一百余年的发展历史。歌剧自二十世纪初传入中国以来,即确立了将广大劳动人民作为自身服务对象,确立了民族化发展道路。长期以来,中国歌剧受众的思想观念、审美趣味在很大程度上受到民族文化影响,因此,在中国歌剧创作实践中,创作者不仅要注重展现各时期有代表性的文化形态及特定时期的文化背景、时代精神,还应当将各种民族性元素与艺术表达相融合,以此创作出兼具民族特色和人文情怀的歌剧作品,为人们带来独特的审美体验。
一、民族性元素对中国歌剧创作的影响
(一)推动歌剧的多元本土化表达
民族性元素的融合应用,为中国歌剧创作带来了丰富的创作素材及表现形式。诸如传统戏曲的程式化表达、民族乐器的综合应用及地方民歌的旋律表现,无不赋予中国歌剧以鲜明的民族特色。例如,歌剧《骆驼祥子》通过对京剧彩旦韵白节奏、戏曲数板等戏曲声腔的巧妙化用,实现了对各种人物的生动刻画；歌剧《白毛女》通过对二胡、琵琶、竹笛等民族乐器的综合应用,为观众带来了别具一格的音乐体验；歌剧《兰花花》通过对陕北民歌的现代化改编,不仅保留了民歌原始形象,还构建了一种交响化的宏大叙事结构。各式各样民族性元素与中国歌剧创作的融合,充分展现了中国歌剧的包容性,并展现了中国歌剧的文化背景及创新发展中所形成的独特发展特质,由此不仅为歌剧的多元本土化表达提供了有力支撑,还为中国歌剧创作质量的切实提升提供了有效赋能。
(二)融合多元唱法,助力中国歌剧创新发展
民族性元素在中国歌剧创作中的应用,可推进民族唱法与美声唱法的有机融合,让歌剧唱法得到有效丰富的同时,为观众带来更独特的审美体验,进而助力中国歌剧的创新发展。例如,将蒙古长调、藏族喉音等民族唱法融入中国歌剧创作中,可赋予作品以鲜明的地域特色。如歌剧《彝红》中女主人公通过原汁原味的彝族吟唱,不仅构建起观者与少数民族文化之间的紧密联系,还借助民族唱法展现了民族文化的独特韵味。还有将戏曲表演中对于“字正腔圆”的追求与美声的共鸣腔体技巧相结合,可构建出一种独具特色的“中国式咏叹调”。例如,歌剧《木兰诗篇》中通过将京剧韵白与花腔唱法相结合,不仅与传统审美趣味相契合,还拓宽了传统唱法的边界。民族性元素在中国创作中的应用,可实现多元唱法融合,丰富歌剧声乐表现力的同时,让观众可同时领略到歌剧、民族文化的独特魅力,迎来一种雅俗共赏的局面。
(三)提炼音乐内涵,提升艺术表现力
民族性元素的一项重要价值在于蕴含着深厚的文化内涵。通过将民族性元素与中国歌剧创作相融合,可形成良好的协同效应,包括不同音乐类型之间的优势互补、音乐元素的碰撞融合以及不同文化形式的交流融合等。例如,中国传统音乐以五声调式为基础,结合丰富多样的节奏形态,成为中华民族多元音乐文化的共同特征之一,承载着国人共同的文化记忆。中国歌剧通过对这些民族音乐元素进行解构应用,深挖其中蕴含的内涵,使自身主题表达得到显著深化。
二、民族性元素在中国歌剧创作中的创新应用路径
(一)基于民族性元素的人物塑造创新
对于民族性元素在中国歌剧人物塑造中的创新应用,创作者可依托对戏曲行当、地域文化以及民间传说等民族性元素的全面把握,赋予各种人物角色以独特的文化标签,“先入为主”赢得观众的情感共鸣。例如,可兼顾传统戏曲的程式化表达和歌剧的戏剧性需求,将京剧的“生旦净丑”四大行当表演范式转化成歌剧不同人物角色的性格基调。例如,歌剧《野火春风斗古城》中的人物塑造,即做到了对京剧行当精髓的巧妙转化,包括借鉴京剧“老生”的沉稳,表现了杨晓冬的刚毅；借鉴京剧“花旦”的灵动,表现了金环的刚烈。另外,在人物塑造上,还可将戏曲的“手眼身法步”与歌剧的戏剧动作相结合,实现对人物思想情感精准表达的同时,继承传统戏曲的程式之美。
(二)基于民族性元素的音乐创作创新
对于民族性元素在中国歌剧音乐创作中的创新应用,创作者可分别从旋律、和声、节奏等方面入手,实现对民族性元素的创新应用。首先,在旋律方面,可将中国传统音乐的五声调式与西方大小调体系相结合,如歌剧《沂蒙山》通过对山东民歌的变奏处理,不仅可保持民歌的抒情性,还与歌剧的戏剧性需求相契合。其次,在和声方面,可利用民族乐器的独特音色,如利用古筝的“按滑音”、琵琶的“扫弦”等代替一些西洋乐器的功能性伴奏,以此营造出紧张或悠扬的音响效果。再次,在节奏方面,可引入传统戏曲中的“散板”“摇板”等技法,打破歌剧中的固化节拍,提升歌剧的艺术表现力。例如,歌剧《雷雨》中繁漪的咏叹调依托音乐化的内心独白,生动刻画了这一人物的复杂心理与悲剧命运。
(三)基于民族性元素的舞美设计创新
对于民族性元素在中国歌剧舞美设计中的创新应用,创作者可通过将民族视觉符号与现代舞台技术相结合,在丰富歌剧文化内涵的同时,提升舞台艺术的沉浸感与当代审美价值。例如,将剪纸、皮影的镂空技法转化成激光切割的立体布景,在保持传统民间艺术形式质朴特性的同时,形成强有力的视觉表达效果。又如,可将传统戏曲的“一桌二椅”理念融入灯光设计中,借助局部光效聚焦情感,取代繁杂的实物布景,依托“以简代繁”的美学表现手法,在继承民族艺术写意精神的同时,满足观众的个性审美需求。还有在服饰设计方面,可将传统戏曲的表现道具“水袖”转化成飘逸的现代面料,以及借助3D打印技术对苗族银饰进行现代化处理,使民族性元素在歌剧舞台上焕发出新的生命力。
三、结语
总之,民族性元素对中国歌剧创作的影响,主要体现于丰富中国歌剧文化内涵、提升中国歌剧艺术表现力、实现雅俗共赏等多个方面。基于此,中国歌剧创作者应当充分把握当代音乐艺术的发展规律,不断提升自身的音乐综合素养,推进对民族性元素的创新应用,真正意义上推动中国歌剧艺术的创新发展。
【作者赵新系广西艺术学院艺术研究院副教授；汤佳璇工作单位系广西艺术学院音乐学院。本文系广西艺术学院高层次人才科研启动经费资助项目“基于‘观念创新’下的格拉斯‘肖像歌剧三部曲’研究”(编号:GCRC202115)。】
一、民族性元素对中国歌剧创作的影响
(一)推动歌剧的多元本土化表达
民族性元素的融合应用,为中国歌剧创作带来了丰富的创作素材及表现形式。诸如传统戏曲的程式化表达、民族乐器的综合应用及地方民歌的旋律表现,无不赋予中国歌剧以鲜明的民族特色。例如,歌剧《骆驼祥子》通过对京剧彩旦韵白节奏、戏曲数板等戏曲声腔的巧妙化用,实现了对各种人物的生动刻画；歌剧《白毛女》通过对二胡、琵琶、竹笛等民族乐器的综合应用,为观众带来了别具一格的音乐体验；歌剧《兰花花》通过对陕北民歌的现代化改编,不仅保留了民歌原始形象,还构建了一种交响化的宏大叙事结构。各式各样民族性元素与中国歌剧创作的融合,充分展现了中国歌剧的包容性,并展现了中国歌剧的文化背景及创新发展中所形成的独特发展特质,由此不仅为歌剧的多元本土化表达提供了有力支撑,还为中国歌剧创作质量的切实提升提供了有效赋能。
(二)融合多元唱法,助力中国歌剧创新发展
民族性元素在中国歌剧创作中的应用,可推进民族唱法与美声唱法的有机融合,让歌剧唱法得到有效丰富的同时,为观众带来更独特的审美体验,进而助力中国歌剧的创新发展。例如,将蒙古长调、藏族喉音等民族唱法融入中国歌剧创作中,可赋予作品以鲜明的地域特色。如歌剧《彝红》中女主人公通过原汁原味的彝族吟唱,不仅构建起观者与少数民族文化之间的紧密联系,还借助民族唱法展现了民族文化的独特韵味。还有将戏曲表演中对于“字正腔圆”的追求与美声的共鸣腔体技巧相结合,可构建出一种独具特色的“中国式咏叹调”。例如,歌剧《木兰诗篇》中通过将京剧韵白与花腔唱法相结合,不仅与传统审美趣味相契合,还拓宽了传统唱法的边界。民族性元素在中国创作中的应用,可实现多元唱法融合,丰富歌剧声乐表现力的同时,让观众可同时领略到歌剧、民族文化的独特魅力,迎来一种雅俗共赏的局面。
(三)提炼音乐内涵,提升艺术表现力
民族性元素的一项重要价值在于蕴含着深厚的文化内涵。通过将民族性元素与中国歌剧创作相融合,可形成良好的协同效应,包括不同音乐类型之间的优势互补、音乐元素的碰撞融合以及不同文化形式的交流融合等。例如,中国传统音乐以五声调式为基础,结合丰富多样的节奏形态,成为中华民族多元音乐文化的共同特征之一,承载着国人共同的文化记忆。中国歌剧通过对这些民族音乐元素进行解构应用,深挖其中蕴含的内涵,使自身主题表达得到显著深化。
二、民族性元素在中国歌剧创作中的创新应用路径
(一)基于民族性元素的人物塑造创新
对于民族性元素在中国歌剧人物塑造中的创新应用,创作者可依托对戏曲行当、地域文化以及民间传说等民族性元素的全面把握,赋予各种人物角色以独特的文化标签,“先入为主”赢得观众的情感共鸣。例如,可兼顾传统戏曲的程式化表达和歌剧的戏剧性需求,将京剧的“生旦净丑”四大行当表演范式转化成歌剧不同人物角色的性格基调。例如,歌剧《野火春风斗古城》中的人物塑造,即做到了对京剧行当精髓的巧妙转化,包括借鉴京剧“老生”的沉稳,表现了杨晓冬的刚毅；借鉴京剧“花旦”的灵动,表现了金环的刚烈。另外,在人物塑造上,还可将戏曲的“手眼身法步”与歌剧的戏剧动作相结合,实现对人物思想情感精准表达的同时,继承传统戏曲的程式之美。
(二)基于民族性元素的音乐创作创新
对于民族性元素在中国歌剧音乐创作中的创新应用,创作者可分别从旋律、和声、节奏等方面入手,实现对民族性元素的创新应用。首先,在旋律方面,可将中国传统音乐的五声调式与西方大小调体系相结合,如歌剧《沂蒙山》通过对山东民歌的变奏处理,不仅可保持民歌的抒情性,还与歌剧的戏剧性需求相契合。其次,在和声方面,可利用民族乐器的独特音色,如利用古筝的“按滑音”、琵琶的“扫弦”等代替一些西洋乐器的功能性伴奏,以此营造出紧张或悠扬的音响效果。再次,在节奏方面,可引入传统戏曲中的“散板”“摇板”等技法,打破歌剧中的固化节拍,提升歌剧的艺术表现力。例如,歌剧《雷雨》中繁漪的咏叹调依托音乐化的内心独白,生动刻画了这一人物的复杂心理与悲剧命运。
(三)基于民族性元素的舞美设计创新
对于民族性元素在中国歌剧舞美设计中的创新应用,创作者可通过将民族视觉符号与现代舞台技术相结合,在丰富歌剧文化内涵的同时,提升舞台艺术的沉浸感与当代审美价值。例如,将剪纸、皮影的镂空技法转化成激光切割的立体布景,在保持传统民间艺术形式质朴特性的同时,形成强有力的视觉表达效果。又如,可将传统戏曲的“一桌二椅”理念融入灯光设计中,借助局部光效聚焦情感,取代繁杂的实物布景,依托“以简代繁”的美学表现手法,在继承民族艺术写意精神的同时,满足观众的个性审美需求。还有在服饰设计方面,可将传统戏曲的表现道具“水袖”转化成飘逸的现代面料,以及借助3D打印技术对苗族银饰进行现代化处理,使民族性元素在歌剧舞台上焕发出新的生命力。
三、结语
总之,民族性元素对中国歌剧创作的影响,主要体现于丰富中国歌剧文化内涵、提升中国歌剧艺术表现力、实现雅俗共赏等多个方面。基于此,中国歌剧创作者应当充分把握当代音乐艺术的发展规律,不断提升自身的音乐综合素养,推进对民族性元素的创新应用,真正意义上推动中国歌剧艺术的创新发展。
【作者赵新系广西艺术学院艺术研究院副教授；汤佳璇工作单位系广西艺术学院音乐学院。本文系广西艺术学院高层次人才科研启动经费资助项目“基于‘观念创新’下的格拉斯‘肖像歌剧三部曲’研究”(编号:GCRC202115)。】